Worakls & Wen Yu - Inked : « encré » en nous

1. Inked : « encré » en nous [1] [2] 

Worakls, producteur de musique électronique, et Wen Yu, compositrice taïwanaise de talent, se sont associés sur le titre Inked. Véritable épopée musicale, ce titre mélange à la perfection deux cultures et nous emmène dans un monde féérique. 

Mélanger les cultures dans un morceau, sans que l’un des univers viennent prendre toute la place et effacer l’autre, est souvent périlleux. Loin d’être impressionné par l’exercice, Worakls a toujours aimé mélanger les styles et les univers. Sur le titre By The Brook, sorti sur l’album Orchestra en 2019, on pouvait déjà constater son attirance pour l’utilisation d’instruments asiatiques. Poussant l’expérience encore plus loin, le producteur décide, quelques temps plus tard, de contacter Wen Yu après être tombé sous le charme de son travail.

Le résultat est vibrant, totalement à la hauteur du talent des deux musiciens. Laissant toute sa place à l’expression des instruments et de la mélodie, qu’il s’agisse des sonorités asiatiques de la musicienne ou des beats électroniques de Worakls, ce titre est une pépite d’onirisme et nous fait quitter, durant 6 minutes, notre quotidien. Fermez les yeux, laissez vos pensées dériver et sentez l’espace évoluer au rythme de vos émotions. Entre puissance et douceur, ce titre est poétique, percutant et très cinématographique.

Travailler ensemble a été une expérience très spéciale, de partage d’émotions via la musique. Worakls m’a inspiré beaucoup de confiance et d’énergie positive, et j’ai vraiment l’impression que nous avons créée quelque chose de spécial, mélangeant différents genres et cultures autour d’une ambiance commune. – Wen Yu

Le titre Inked illustre le morceau et l’empreinte de nos cultures ‘‘encrées’’ en nous. On a donc décidé de prendre le mot au pied de la lettre. C’est comme ça que l’on a eu l’idée de choisir Camille, une artiste tatoueuse afin d’encrer réellement notre vision du morceau. – Worakls

2. Etymologie de 墨

墨 = 黑(noir) + 土(terre)

墨 : l’encre noire utilisée pour la calligraphie et la peinture chinoise.

L'encre de Chine fait partie de « quatre trésors du lettré » (文房四宝), les instruments de calligraphie et de peinture chinoises :

- le pinceau (笔) 

- l’encre (墨) 

- le papier (纸) 

- la pierre à encre (砚)

Référence :

[1] https://ladistilleriemusicale.fr/2021/05/21/worakls-et-wen-yu-nous-emmene-loin-tres-loin-avec-inked/

[2] Worakls & Wen Yu - Inked

https://www.youtube.com/watch?v=whwmlTyVcS4

[3] 汉字解密｜墨

https://www.xuehua.us/a/5eb8271386ec4d741fb79b53

[4] https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A2ton_d%27encre

[5] 雲門行草-永字八法

https://www.youtube.com/watch?v=yx96UQiKthc

La dialogue Claude Moment - Joan Mitchell

Les expositions « Monet - Mitchell » à la Fondation Louis Vitton mettent en scène un dialogue inédit entre les œuvres de deux artistes exceptionnels, Claude Monet (1840-1926) et Joan Mitchell (1925-1992).

Les expositions « Monet - Mitchell » donnent à voir leurs perceptions singulières face à un même paysage composé, souvent exprimées dans des formats particulièrement immersifs. Pour le dernier Monet, celui des Nymphéas, il s’agit de la restitution de motifs longuement observés devant les nymphéas de Giverny ; pour Joan Mitchell, dans l’atelier de La Tour, à Vétheuil, elle explore la transposition, à travers le filtre de la mémoire, de « feelings » – ces perceptions restées vives par-delà l’espace et le temps.

Né à Chicago, Joan Mitchell aimait le patinage artistique lorsqu'elle était jeune, mais s'est blessée au genou et a poursuivi des études de l'art. En 1955, Mitchell a voyagé entre New York et la France avant de s'installer en France, où elle a passé les 25 dernières années de sa vie à Vétheuil.

Les Nymphéas de Claude Monet trouvent une consécration dès les années 1950 aux États-Unis, où ils sont perçus comme précurseurs de l’abstraction par les peintres de l’expressionisme abstrait. Après André Masson, Clément Greenberg, le célèbre critique américain, prend position pour défendre leur modernité : « Le principe que [Monet] a finalement trouvé (…) est plus large : il ne résidait pas dans la nature comme il pensait, mais dans l’essence même de l’art, dans sa faculté d’ « abstraction ».»

Dans ce contexte du « Monet Revival », Mitchell participe en 1957 et 1958 à des expositions consacrées à la notion d’ « impressionnisme abstrait », terme inventé par son amie Elaine de Kooning. 

À travers une soixantaine d’œuvres emblématiques des deux artistes, l’exposition offre au public un parcours enchanteur et sensible, scandé par de remarquables correspondances visuelles et thématiques. 

L’article a été adapté de l’article :

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/claude-monet-joan-mitchell